Kurse Design in Italien, Mailand

Der anfängliche Schwerpunkt des Programms ist es, Studierende für diese Ereignisse vorzubereiten, damit sie die Aspekte des Designs, expressive Sprache, Trends, Materialien und Farben, und Unternehmen Markenwerte wahrnehmen. Während der Messe Besuche Schüler sammeln Informationen, Bilder, Wahrnehmungen und Materialien, um zu produzieren und präsentieren eine Konzeption Projekt.

Die "Projektarbeit" Semester ist um Kurse an der Einführung des italienischen Design-System, das Verständnis Unternehmens-und Marketing-Dynamik und Analyse von aktuellen Trends im Interior Design in Bezug auf Sprache, Form und Materialien sollen strukturiert. Die Studierenden nutzen die ihre analytischen Fähigkeiten und theoretische Kenntnisse zu entwickeln und zu vervollständigen ein Hands-on-Design-Projekt als letzte Semester der Arbeit....

Der anfängliche Schwerpunkt des Programms ist es, Studierende für diese Ereignisse vorzubereiten, damit sie die Aspekte des Designs, expressive Sprache, Trends, Materialien und Farben, und Unternehmen Markenwerte wahrnehmen. Während der Messe Besuche Schüler sammeln Informationen, Bilder, Wahrnehmungen und Materialien, um zu produzieren und präsentieren eine eingehende Analyse der Design-Trends.

Das Ziel der "trend" Semester ist es, das Verständnis der Schüler der "italienischen Design-System" von der Management-und Design-Methodik Perspektive zu vertiefen. Kursinhalte und Besuche vor Ort konzentrieren sich auf den Aufbau einer soliden analytischen und theoretischen Basis, um zu interpretieren und Trends zu verstehen. ...

Der Frühling Aufbau einer Sammlung Semesterprogramm wird konzipiert und strukturiert wie einen umfassenden Überblick über den italienischen Marktführern im Mode-und Textildesign: Fachkräfte, Unternehmen, Marken, Events und Messen mit der Welt des Stils verbunden.

Das Ziel der "trend" Semester ist der Student das Verständnis des "Italian Design System" von der Management-und Design-Methodik Perspektive zu vertiefen. Kursinhalt und Besuche vor Ort konzentrieren sich auf den Aufbau einer soliden analytischen und theoretischen Basis, um Trends interpretieren und zu verstehen.

Der Fall kreativen Kollektionen Semester konzipiert und strukturiert wie einen umfassenden Überblick über den italienischen Marktführern im Mode-und Textildesign: Fachkräfte, Unternehmen, Marken, Events und Messen mit der Welt des Stils verbunden. ...

Die kreativen Kollektionen Semester konzentriert sich auf drei Hauptziele:

- Der Erwerb eines multidisziplinären Methoden benötigt, um eine Kollektion zu produzieren;

- Anwendung der Ausdruck Sprachen und Werkzeuge Darstellung der Industrie;

- Meistern Sie die grundlegenden Fertigkeiten und Techniken erforderlich, um Modekollektionen zu gestalten und die technische Entwicklung, Auswahl der Stoffe und die Koordination zu überwachen.

Die "Projektarbeit" Semester ist um Kurse, die das italienische Design-System einzuführen, das Verständnis Unternehmens-und Marketing-Dynamik, Analyse der aktuellen Trends im Interior Design in Bezug auf Sprache, und das Verständnis Form und Materialien strukturiert.Die Studenten werden ihre analytischen Fähigkeiten und theoretische Kenntnisse zu entwickeln und zu vervollständigen ein Hands-on-Design-Projekt als letzte Semester der Arbeit. ...

Das Ziel der "trend" Semester ist der Student das Verständnis des "Italian Design System" von der Management-und Design-Methodik Perspektive zu vertiefen.

Kursinhalt und Besuche vor Ort konzentrieren sich auf den Aufbau einer soliden analytischen und theoretischen Basis, um Trends interpretieren und zu verstehen.

Die Studenten werden an der unvergleichlichen Atmosphäre der italienischen Modewelt eingeführt werden: mit ihren kontinuierlichen Innovationen ist in der Art, unerreichte Anzahl von Stil die Produktion verbundenen Unternehmen, internationale Modenschauen und Boutiquen.

Das IED-Ansatz bietet den Studierenden die einmalige Gelegenheit, direkt mit den Fachleuten als Teil ihrer akademischen Erfahrung und berufliche Entwicklung durch langjährige Beziehungen mit der italienischen Mode und Design Branchenführer. ...

Das Programm bildet Studenten in Projekt-Design durch die Konzentration auf die technischen Fähigkeiten und Methoden, die erforderlich sind, um ein erstes Konzept zu nehmen, seine Machbarkeit zu studieren und entwickeln eine abschließende Sammlung sind.

Die Schmuckdesignerin ist ein Interpreter für "versteckte" Zeichen. Ihre Sensibilität für Ästhetik und Intuition ermöglicht es ihnen, die symbolische Sprache des Körpers und das Verhalten in greifbare Objekte und Formen zu übersetzen. Wenn Schmuck ist die physische Darstellung dieser Symbole, dann werden die Stücke wählt man zu tragen, spiegeln die individuellen Werte ein. Die Fähigkeit, Symbole zu erkennen und diese in eine konkrete ästhetische Form ist entscheidend für die Schmuck-Designer....

Beschreibung: Der Kurs bietet die Tools und Richtlinien im Zusammenhang mit der beruflichen Bereichen Fashion Design und eine einleitende Untersuchung der Modeszene, und die einflussreichsten Designer, Stile, aufstrebende Persönlichkeiten, Fashion Weeks, Online-Mode-Kultur, aktuelle Ereignisse und zukünftige Trends . Die Mode-Design Spezialisierung lehrt Studenten, wie man Design und koordinieren eine Modekollektion, einschließlich der Untersuchung der wichtigsten Muster und Schneiderei-Techniken, die neben Textilien.

Zulassungsvoraussetzungen: Einführungskurse für Studierende auf allen Ebenen der Erfahrung, auch absolute Anfänger gedacht. Keine besonderen Fähigkeiten erforderlich sind. Bewerber sollten auch zeigen, Neugier, Leidenschaft und Motivation....

Beschreibung: Dieses Programm stellt zukünftige Designer, um die Fähigkeiten und Instrumente zur Schaffung und Entwicklung eines Schmuck-Kollektion. Das gesamte Design-Prozess von der Konzeption und Machbarkeit der Realisierung einer Sammlung ist in diesem intensiven Programm abgedeckt. Die Studenten werden über das Design und technische Zeichnung Übungen Fortschritt, der Rhinoceros Design-Anwendung als auch in vor Ort zu beteiligen Besuche von Vorträgen und Diskussionen mit Fachleuten ergänzt eingeführt werden. Kreativität, neue Fähigkeiten und Kenntnisse werden für eine "Jewelry Collection Design " letzte Projekt, dass der Kurs dem Schluss kommen, verwendet werden.

Zulassungsvoraussetzungen: Einführungskurse für Studierende auf allen Ebenen der Erfahrung, auch absolute Anfänger gedacht. Keine besonderen Fähigkeiten erforderlich sind. Bewerber sollten auch zeigen, Neugier, Leidenschaft und Motivation....

Ziel des Kurses: Der Kurs zielt darauf ab, den Teilnehmern der italienischen Design-System und aktuelle Design-Trends vorstellen, Szenarien für die Gebrauchs-und Verbrauchsgütern mit einem erheblichen emotionalen, ausdrucksstarken und sinnlichen Wert, bestehend aus Möbeln, Dekor-Elemente und Accessoires zu entwickeln. Während der Kursteilnehmer vertiefte italienisches Design und seine Produkte zu untersuchen, mit besonderem Schwerpunkt auf Mailänder Realität. Es ist eine Möglichkeit, die verschiedenen Typologien von Tendenzen durch eine Synergie zwischen theoretischer und praktischer Unterricht, durch Tagungen und Besuche bei berühmten Showrooms, Shops und Ausstellungen unterstützt erkunden. ...

Ziel des Kurses: Der Kurs zielt darauf ab, den Teilnehmern der italienischen Design-System und die aktuellen Trends im Interior Design auf hohem Niveau Showrooms und Geschäfte mit einer erheblichen Aussagewert entwickeln einzuführen. Während der Kursteilnehmer vertiefte italienischen Innen-und Gewerbeflächen Design-Studie, in der "Inneren" als Raum wichtig für die Verbesserung der Alltag ist bestimmt: Orte zum Essen, Einkaufen, Lesen und anderen öffentlichen Räumen für Kauf und Verkauf. Eine 360 ​​°-Sicht der italienischen insbesondere Milanese-Realität und Design-Methodik wird ermöglicht durch die Synergie zwischen theoretischer und praktischer Unterricht unterstützt durch Tagungen und Besuche bei berühmten Showrooms, Shops und Ausstellungen. ...

Ziel des Kurses:

Ausgehend von einem einleitenden Erkundung der Mode Szenario durch das Studium und die Analyse der einflussreichsten Designer, Stile, aufstrebende Persönlichkeiten, Fashion Weeks, Mode Kultur on-line, aktuelle Ereignisse und zukünftige Trends werden die Kursteilnehmer in Blei auf die spezifischen erhalten Instrumente und Richtlinien im Zusammenhang mit dem Beruf al Bereichen der Mode-Designer und Mode-Stylistin. Die Mode-Design Spezialisierung lehrt Studenten, wie man Design und koordinieren eine Modekollektion, einschließlich der Untersuchung der wichtigsten Muster und Schneiderei-Techniken, die neben Textilien. Die Stylistin Spezialisierung führt Styling, seine Aspekte und Anforderungen, mit besonderem Schwerpunkt auf der visuellen Kultur und Schlüsselelemente der Modewelt Zeichen und Bilder. ...

Das Lernen wird in einer Reihe von Schritten nach einer Full-Immersion-Methode umfasst theoretischen Unterricht, kreatives Brainstorming organisiert werden, in der Schule Labortätigkeiten sowie Besuche von Fabrikanlagen, die Industrie relevanten Exponaten und zu den Showrooms der wichtigsten Design- Marken.

Mode Artikel Design Ein guter Designer muss Mode Artikel Kapazität für Perspektive, Geduld und einem offenen Geist: product design eigentlich heute ist vor allem die Suche nach Lösungen. Die Beschäftigungsmöglichkeiten für Produkt-Designer sind sehr interessant: sie sind in jedem Aspekt der beiden neuen und bestehenden Produkten beteiligt. Ein Produkt-Designer finden Sie in der Design-Abteilung eines großen Unternehmens oder in einer Unternehmensberatung arbeiten. Produkt-Designer Mode zu einzelnen Produkten sowie über die Vermarktung Philosophie, die hinter ihrer Entstehung zu konzentrieren. Das Erreichen Spitzenleistungen im Design eigentlich bedeutet zu wissen, wie Märkte, Ideen und Trends zu studieren, um etwas ästhetisch makellose, funktional und im Einklang mit den Bedürfnissen der Unternehmen und den Zielmarkt zu erstellen. Der Kurs in Mode Artikel Design beginnt mit den Grundlagen der Gestaltung, einschließlich Einrichtungs-und Lichttechnik. Dann sieht es im Detail auf andere Ausdrucksformen im Design - wie zum Beispiel Mode-Accessoires - angewandt auf die wichtigsten globalen Modemarken. Auf diese Weise können Studenten nähern Beschäftigungsmöglichkeiten am besten geeignet, um ihre Talente mit Selbstvertrauen. ...

Mode Graphic Design Die Mode-Marken sind Identitäten bewusst konstruiert. Mit einer Mode Grafik Design Natürlich können Sie aufmerksam geworden jedem Modetrend: es ist eine grundlegende Fähigkeit, die wichtigsten Konzepte, die kreativen und machen fördern die visuelle Identität der Modemarke zu antizipieren. Die Mode-Grafik-Designer ist ein Experte in der Definition der Stil einer Marke zu verstehen und neue Trends. Er muss neue Stile und neue Atmosphären zu erkennen und sie in allen Bereichen der visuellen Kommunikation. Eine Mode-Grafik-Designer können für die Medienbranche zu arbeiten, für Stoff-Designer oder Print-Designer, als Bild-Manipulator, künstlerischer Leiter oder einem Web-Designer für Merchandising-Anwendungen und E-Mode. Das dreijährige Studienprogramm in der Mode-Grafik-Design ermöglicht es den Studierenden, den Markt Kontext der Fashion-Produkte zu verstehen und bringt ihnen bei, wie man es mit visuellen Erzählens Tools, einschließlich Video und neue Medien zu kommunizieren. Nach einer soliden Grundlage in zeitgenössischen Grafik-Design und eingehende Studien der Mode Kommunikationsmethoden, können die Schüler neue Fähigkeiten im Bereich der visuellen Kommunikation für Mode zu entwickeln. Ich ...

Intensive Interior Design

Entwerfen einer Innenraum ist wie eine Geschichte erzählt von Stilen, Emotionen, Licht und Farben, auf Forschung und Analyse der Veränderungen in der zeitgenössischen Lebensstil basiert. Das intensive Programm in der Innenarchitektur deckt alle grundlegenden Kenntnisse erforderlich, um jede Phase eines Innenarchitektur-Projekt zu entwickeln: von der Auslegung bis zur Präsentation Konzept an den Client. Dieser Studiengang den Studierenden alle Werkzeuge, um technische und bauliche Aspekte des Interieurs zu lösen, sowie die Methodik für die Entwicklung des Konzepts eines Projektes und vertreten sie entsprechend. Sie wird untersuchen den Einfluss der Mode in der Innenarchitektur, die Entwicklung der Lebensräume und die Möglichkeiten des zeitgenössischen Designs, wo der Ansatz ist kreatives, künstlerisches und emotionales, nicht nur technische. ...